Renunciamos al presente pensando en el mañana

“Renunciamos al presente pensando en el mañana. Es absurdo. ¿Cuántas cosas hemos renunciado por causa del futuro, calculando que en este hipotético porvenir la cosas irán mal?

Uno se dice: “Puesto que voy a perderlo todo mañana, ¡Qué más da renunciar a ello ahora mismo! ¿Y para qué vivir bien si he de morir mañana?… ¿Pero qué sabemos nosotros del futuro? ¿Qué conocemos de esos maravillosos segundos que viviremos y que seremos muy felices de vivir en el momento que lleguen?»

Jodorowsky renunciamos al presenteAlejandro Jodorowsky: La Sabiduría de los Cuentos

Hace un par de semanas leí el trozo citado arriba y me vino una imagen de Tres Anuncios en las Afueras: el jefe Willowghby quitándose la vida al saber que tiene una enfermedad terminal muy avanzada. Según él mismo lo explica, lo hace para ahorrar a su familia el sufrimiento que les espera. (La entrada Puedes leerla aquí)

Los cuentos tradicionales
El dolor de entonces tres anuncios
Un día inolvidable, junto al lago, las niñas jugando a la pesca…

Los relatos de los que Jodorowsky extrae estas enseñanzas hablan de dos estrategias -llenas de picardía- para no perder la esperanza, y actuar hasta el último momento porque puede que ocurra algo que salve la situación.

Pero, aún asumiendo que no sabemos qué nos trae el futuro, que algo puede pasar que tuerza lo que parece inevitable, también hay que aceptar que existen encrucijadas a las que siguen caminos casi imposibles de desviar.

Sé lo que es mejor para ti, por eso decido yo

Sólo me detendré unas pocas líneas en los motivos de la decisión del jefe policial. Para ello cito el contenido de la carta que deja a Anne (Abbie Cornish), su mujer:

“Esta Woody Harrelson miraconatenciones una cuestión de valentía. No un valor para enfrentar las balas. El sufrimiento de los meses siguientes dolerá más comparado con un tiro instantáneo. No, es el valor de sopesar los próximos meses de estar todavía contigo, de despertarme contigo, de jugar con las niñas, contra los próximos meses de ver en tus ojos cuánto te está matando mi dolor. Cómo mi cuerpo debilitado al tiempo que se desvanece y tú atendiéndolo, son tus recuerdos finales y duraderos de mí. No permitiré eso. Quiero que tu último recuerdo sea que estamos en la orilla del río, y ese tonto juego de pesca (…) Bill.»

commit suicide three billboards outsideBill elige evitar ver en los ojos de su familia el dolor que mata. Podemos enfocarlo desde dos puntos de vista: él quiere ahorrase la visión de los ojos de su mujer o, querer evitárselo a Anne, que ella no sufra.

Siempre en base al amor que siente por ellas, él ha decidido por todos algo que les incumbe a todos -especialmente a Anna porque es adulta como él. No dejar elegir a otro adulto, le quita su condición de adulto. No me extiendo más en este punto porque puedes leerlo en esta otra entrada: Deadpool.

Tierra de Penumbras

debra winger joy shadowlands
Joy

Otra manera de enfrentar la misma encrucijada la encontramos en la historia del Tierra de Penumbras/ Tierra de Sombras (Shadowlands) (1993), película dirigida por Richard Attembouroug, con guión de William Nicholson, basado en su propia obra de teatro.

Argumento: El escritor inglés C.S. Lewis –Jack en la intimidad- (Anthony Hopkins) lleva una vida sobria y ordenada, rigurosamente marcada por su trabajo académico y literario. Hasta que conoce a la poeta estadounidense Joy Gresham (Debra Winger). La espontaneidad y energía de ella le insufla un nuevo sentido a la vida del escritor. Se hacen amigos, luego enamoran y se casan. Viven días intensos, llenos de experiencias reales, trascendiendo la pura literatura.

Al igual que el comisario Willougby, Joy es diagnosticada de una enfermedad terminal que acabará con su vida en poco tiempo.

El acuerdo
winger mira con atencion
Luna de Miel

La pareja recorre junta el camino hacia la muerte de Joy. La historia se resume en una frase dicha por ella mientras disfrutan su luna de miel:

“El dolor de entonces, es parte de la alegría actual. Ese es acuerdo”.

Jack y Joy conocen el final que les espera. No hay negación del dolor ni falsas esperanzas.

Saben que sufrirán -lo que probablemente no sabe el escritor es cuánto se puede llegar a sufrir y ese es parte de su aprendizaje-. Asumen el dolor como parte de la vida compartida y, sobre todo, exprimen los instantes hasta el final. No renuncian a la felicidad de hoy por lo que traerá el futuro.

 

hopkins mazzarello mira con atencion
– Jack, habla con él.
– No sé qué decirle.
– No importa, sólo habla.

Quiero puntualizar que lo que invito a mirar con atención es la decisión de no renunciar al presente por un futuro -más o menos concreto- de dolor o pérdida. No hay de por medio ningún tipo de referencia moral, del «deber ser», o religiosa en la forma de vivir el momento, especialmente considerando que C.S Lewis es un católico ferviente. Según cuenta la película, no hay un imperativo religioso en su elección, se basa enel profundo sentimiento del uno hacia el otro. De hecho, el dolor que experimenta el escritor lo lleva a cuestionarse las ideas que él mismo difundía antes de conocer a Joy.

Sobre el dolor

A propósito del dolor y el sufrimiento, me permito una pequeña digresión: En la película, Lewis plantea que “Dios nos grita en el dolor, es el altavoz que utiliza para despertar a un mundo sordo«. El dolor como despertador es un concepto que, curiosamente conecta con lo que vive un personaje de ficción que vive en un contexto muy diferente, pero que tiene también aspectos también muy similares a Lewis: Walter White en Breaking Bad (Leer aquí).

Lo que dejamos de vivir, lo que dejamos de aprender

renunciamos al presenteVolviendo a Tres Anuncios en las Afueras, el creador al escribir la historia necesita que Willoughby desaparezca del pueblo para ayudar a la transformación de quienes lo rodean. No es una película sobre la pérdida, lo que no quita que no podamos sacar aprendizajes de ello y hacernos algunas preguntas más:
¿Cuántos momentos más como esa tarde junto al río con Anna y sus niñas no vivirán? ¿Qué aprendizajes podrían haber incorporado durante ese tiempo de dolor?

Mira con atención

¿Cuántas veces has renunciado al presente para evitar un posible dolor futuro?
¿De qué forma el hipotético futuro está definiendo tu modo de vivir –disfrutar, aprender de- el presente? ¿Qué te estás perdiendo?
¿Qué dolores estás intentando evitar renunciando al bienestar actual?
¿Tienes certeza de que llegará ese dolor o infortunio en el futuro y es inevitable?

 

Tierra de Penumbrasshadowlands hopkins

Trailer en inglés

Escrita por: William Nicholson basado en su propia obra de teatro.
Director: Richard Attenborough
Con Anthony Hopkins, Debra Winger y Edward Hardwicke, entre otros.

En España disponible en  Amazon Prime Video (sólo en Castellano). También se puede ver en Youtube.

Tres anuncios tranformadores

Tres anuncios en las afueras (2017)

En esta película ambientada en el pequeño pueblo Ebbing, Missouri, subyace una distinción significativa: los juicios sobre los demás, bien o mal fundamentados- determinan nuestras relaciones.

La cinta escrita y dirigida por Martin McDonagh, nos muestra cómo un cambio profundo y emocional, se logra generar al recibir acciones concretas más que palabras. Los catalizadores de la evolución de los personajes son gestos significativos, basados en la aceptación incondicional, que les regalan otras personas.

“Mildred Hayes (Frances McDormand), una mujer de 50 años cuya hija adolescente ha sido violada y asesinada, decide iniciar por su cuenta una guerra contra la Policía de su pueblo, Ebbing, al considerar que no hacen lo suficiente para resolver el caso y que se haga justicia. Su primer paso es contratar unas vallas publicitarias denunciando la situación y señalando al jefe de policía, William Willoughby , como responsable principal de la pasividad policial.” (FILMAFFINITY)

Mildred (Frances McDormand)

Mildred es la madre de Angela hayes, la chica asesinada, vive la ineficacia de los policías como una injusticia y canaliza su rabia de un modo peculiar: publicando los tres anuncios a la entrada del pueblo.

Tres anuncios cine y coachin
1. Violada mientras muere
2. ¿Todavía no hay arrestos?
3. ¿Qué pasa comisario Willoughby?

A medida que el relato avanza su ira se acrecienta y sus métodos no se basan el la palabra, son acciones concretas tanto de ataque como defensa.

Personajes con matices y facetas

La riqueza de la película, junto a la evolución de la trama y el nivel sobresaliente de las actuaciones, es la cantidad de matices que tienen los personajes y cómo nos los van dejando  ver. Esta propuesta va dejando entre paréntesis nuestros juicios y hace difícil tomar partido por uno u otro  personaje. No hay buenos o malos, hay personas con múltiples facetas y vivencias.

A medida que avanza la historia y cambia el punto de vista, vemos de otra manera a quienes forman parte de esa comunidad.

Tres Anuncios en las Afueras no es una película policial que intenta dilucidar un caso y encontrar al culpable. La médula de ésta es el viaje de transformación que emprenden los protagonistas.

El jefe Willoughby (Woody Harrelson)

tres anuncios cine woody harrelsonEl director y guionista al inicio nos muestra al jefe de policía como incapaz de avanzar en la investigación y lograr resultados. Más tarde vemos sus capas: es un tío duro; tiene gran corazón; ama profundamente a su mujer y su hijas; lidera como mejor puede al grupo de ineptos colaboradores; y está comprometido con su comunidad.

Al tanto de esos matices, nuestros juicios sobre él se moderan y también le damos la razón a él cuando le dice a Mildred que su acusación es injusta a pesar de emerger de una emoción verdadera; de su más profundo dolor.

Por otro lado, la enfermedad terminal que padece el oficial lo lleva a una decisión controvertida. Su deseo de evitar que su mujer y sus hijas carguen con el dolor de su deterioro le lleva a quitarse la vida (sobre esta vivencia puedes profundizar en este entrada). Nos es difícil juzgarle por ello.

El comisario quiere dejar un legado a los suyos tras su muerte. Para ello les escribe cartas personalizadas. El más significativo para la historia es el que le “envía” al agente Dixon.

Dixon (Sam Rockwell)
sam rockel frances mcdormand
No hagas caso a quien entra diciéndote capullo

Este basto policía encarna rasgos condenables no sólo en un agente, en cualquier persona: es racista, homófobo y abusa de su pequeño poder -digo pequeño porque lo ejerce en una comunidad pequeña, no por las implicaciones de sus acciones.  Es un personaje repelente, hacia el que es muy difícil sentir algún tipo de simpatía. (Por este trabajo Rockwell ganó el Oscar al mejor actor secundario)

El mensaje de Willoughby le insta a revisar su modo de ver el mundo y sus relaciones. Sorprende que apuesta por él, vaticinándole que “tienes madera para llegar a ser un policía excelente. Porque eres un buen hombre… pero tienes demasiada rabia».

Nos parece una idea absurda viendo cómo es el agente. Pero el comisario escribe desde un lugar diferente, quizá gracias a la sabiduría del que sabe que le queda poca vida: la aceptación incondicional.

Parte de la creencia profunda en el otro, a pesar de su exterior cargado de brutalidad. El superior deja de lado sus juicios y ve en Dixon la chispa que despierta la transformación.

La lectura de la carta gatilla el primer paso en el cambio de Dixon: salvar el expediente de la hija de Mildred.

Un encuentro inesperado

El segundo momento que vive Dixon proviene de un gesto, de una acción que otro tiene con él.

En el hospital, mientras se cura de las quemaduras infringidas de forma negligente por la propia Mildred en su ataque a la comisaría; comparte habitación con Red Welby (Caleb Landry Jones) el publicista al que él mismo tiró por la ventana a en su impulsivo acto de venganza por la muerte de su jefe.oscar 2017 mira con atención

Enlace a la escena (en inglés): https://youtu.be/EfbrHhkFIiw

Dixon le revela su identidad; el joven editor hace algo tan simple como compartir con Dixon un zumo con  pajita para que pueda beberlo a través de sus vendas. Es un gesto de aceptación de los hechos por parte del chico que cala profundo en Dixon, profundizando en su viaje de redención.

Mildred y Dixon

frances mcdormand cine y coachingDixon es testigo de una información que permitiría identificar al asesino Ángela. Visita a Mildred para compartir esta revelación. Es la primera tabla a la cual ella puede agarrarse.

Como hemos visto antes, un personaje es ayudado por alguien a quien a agredido con anterioridad, en este caso en el incendio. Quien se transforma ahora es Mildred.sam rockwell tres anuncios en las afueras

Juntos comienzan un viaje para encontrar al asesino. El resultado es incierto dado el final abierto de la película. Lo que es seguro es que nada vuelve a ser como antes.

Aceptación

El devenir de los personajes de Tres Anuncios en las  Afueras es un ejemplo del concepto acuñado por Humberto Maturana en la Biología del Amor: aceptar al otro como un legítimo otro en la diferencia, bajo la premisa del respeto mutuo.

Mira con Atención

¿Cuáles son los gestos transformadores que han sido importantes en tu vida?
¿Qué gestos transformadores de perdón, de acercamiento, de generosidad podrías hacer en tus actuales circunstancias? ¿Hacia quién? ¿Por qué aún no los has hecho?

Agradecimiento:
Para la redacción de esta entrada agradezco el aporte de Antonio Alarcón entregado en su charla sobre el cine y coaching en la biblioteca Mario Vargas Llosa de Madrid (antonioalarcon.es)

Tres anuncios en las afueras (2017)

Tres anuncios miraconatencion cine y desarrollo Dirección y guión por Martin McDonagh
Con: Frances McDormand; Woody Harrelson, Sam Rockwell, Caleb Landry Jones entre otros

Disponible en España en Movistar Plus.

IMDB                                        Filmaffinity

Tony Stark: del “genio, multimillonario y playboy” al “te quiero 3000”

Anthony Stark, comparte muchos rasgos de millonarios reales y de alguno que ha sido llevado a la ficción, como Steve Jobs. Son inteligentes, exigentes, arrogantes, no temen al conflicto para lograr sus objetivos y demostrar que tienen la razón. Pero en los dieciséis años de ficción, Tony ha ido cambiando, ya no es el mismo que era en 2008.

El arco de transformación

Una de las opciones más interesantes que han escogido los creadores del universo cinematográfico de Marvel es que sus personajes, en general, evolucionan; tienen lo que en dramaturgia se llama un arco de transformación o arco dramático de personaje. Es decir, que al terminar –la película, la serie o la franquicia- no son como eran al principio.

El personaje interpretado por Robert Downey Jr. efectivamente vive su propio y extenso arco de transformación a lo largo de la saga.

Pero, dadas las múltiples películas en que se encarna, si no miramos con atención nos perdemos su evolución. Por eso queremos confrontar cómo comienza, cómo transita su camino y cómo termina 16 años después.

A la vez, es una invitación a mirar tu propio arco de transformación, sin mega villanos pero sí con los súper poderes con que enfrentas tu vida cotidiana –que seguro los tienes.

Como vamos a referirnos a un buen puñado de películas, no nos detendremos en el argumento de cada una. Para ello dejo el enlace a la página del Fandom donde se describen.

Spoiler Alert: en algunos casos resulta inevitable destripar aspectos de la trama para explicar los cambios de Tony.

Los comienzos

Iron Man (2008)

“Visionario, genio, patriota americano, ha revolucionado la industria armamentista, creando nuevas armas inteligentes y robótica avanzada para defender la libertad y los intereses de Estados Unidos alrededor del mundo.”

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Tan súper heroicos como tú o yo

El Universo cinematográfico de Marvel

En el año 2008 los ejecutivos de Marvel Studios dieron un salto al vacío: trasladar el vasto mundo de sus comics al cine, creando un universo cinematográfico propio (el MCU) donde convivirían sus héroes y villanos.

No era la primera vez que se hacían películas sobre los titanes de Marvel, pero sí la la primera que el equipo liderado por Kevin Feige tendría el control total sobre la narrativa y la producción. La franquicia comenzó con Iron Man, personaje creado por Stan Lee, Jack Kirby, Larry Lieber y Don Heck. En ese momento no podían asegurar qué ocurriría.

La franquicia

Los resultados están a la vista, más de 20 películas (23 con Spider Man Far from Home al momento de esta entrada), un taquillazo tras otro y una cantidad impronunciable de dinero.

Una franquicia llena de efectos visuales, trajes alucinantes, villanos de todos los pelajes, sonidos de otra galaxia, mucha testosterona –recién en la tercera fase entran a protagonizar super heroínas y súpervillanas-, en general, producciones inmensas.

Pero para que este despliegue de medios sea realmente una experiencia visual y emocional para sus miles de seguidores, hay dos ingredientes que, unidos a lo anterior, han sido centrales: historias muy bien escritas y rodadas, y personajes con matices y gran carisma.

Las preguntas y la mirada

Más de algún lector estará pensando, “vale, han cosechado éxito, dinero, palomitas y cines rebosantes, y han congregado a muchas estrellas… Pero,

Spider man miraconatencion
¿Cómo le digo lo que siento por ella? Además su padre es… quien es. Y no lo puedo hablar con nadie

¿de verdad me vas a decir que hay algo que  aprender de un puñado de musculosos/as resolviendo –y creando- conflictos a patadas, puñetazos, martillos descomunales y rallos estelares?

La respuesta es, depende, si miramos con atención y nos hacemos preguntas reveladoras, seguro que sí. Continuar leyendo «Tan súper heroicos como tú o yo»

El desapego nos hace volar más alto

UP

La décima película de los estudios Pixar despega, vuela y aterriza en brazos del desapego. Nos muestra los costos y beneficios de liberarse o no de los lastres que nos atan, los que hemos elegido y los que cargamos inconscientemente.

«Carl Fredricksen, un viudo de 78 años, cumple por fin el sueño de su vida: viajar a las Cataratas Paraíso en su casa equipada por miles de globos. Pero ya en el aire y sin posibilidad de retornar, descubre que lleva a un inesperado pasajero, Russell, un explorador de ocho años y un optimismo a prueba de bomba. (FILMAFFINITY/IMDB)

 

Animación infantil muy para adultos

La gran travesía de Carl Frediksen y el pequeño Russel los lleva a un paraje desconocido y desafiante. Allí el anciano Carl encuentra cientos obstáculos para cumplir su sueño. Estas trabas lo llevan a entender la vida de otra manera.

Dentro de la trepidante aventura, los dos personajes adultos son quienes se enfrentan al reto de aprender y transformarse para ver la vida de otra manera.  Carl Fredriksen y Charles Muntz están unidos por un lazo común, ambos están atados a sus viejas creencias, sus antiguas promesas, sus tortuosas obsesiones. Continuar leyendo «El desapego nos hace volar más alto»

Envidia, ni tenerla ni temerla.

Amadeus

La vida, éxitos y excesos de Wolfang Amadeus Mozart (Tom Hulcevistos a través de los ojos del compositor Antonio Salieri. Su envidia enfermiza hacia el talento del músico austríaco lo llevan a culparse de su asesinato.

Amadeus cuenta la historia de una envidia abrumadora. Antonio Salieri (F. Murray Abraham) se encomendó a Dios para dedicarse en cuerpo y alma a la música, para ser el “elegido”, el preferido de la corte, marcar una época y ser recordado. Dentro de su limitado talento, todo va saliendo relativamente bien hasta que aparece un crío malcriado, volátil, hedonista e irresponsable pero capaz de crear las obras más sublimes sin demasiado esfuerzo (aparente), un portento de la música. Todo lo que un compositor podría desear. Todo lo que Salieri desea.

A partir de ahí, la vida del músico italiano da un vuelco, se obsesiona, poco a poco se transforma y pone su energía en destruir al «Amado de Dios».

Definiciones

Entendamos un poco esta denostada e incómoda emoción y comencemos por sus definiciones. Según la Rae:

Envidia: 1. f. Tristeza o pesar del bien ajeno. 2. f. Emulación, deseo de algo que no se posee.

Envidiar: 1. tr. Tener envidia de alguien o de algo, dolerse del bien ajeno. 2. tr. Desear o apetecer algo que tienen otros.

Amadeus envidia coaching
Yo y sólo yo puede ser el favorito del emperador.

Otra definición (Word reference) se refiere a ella como: “Sentimiento de tristeza o enojo que experimenta la persona que no tiene o desearía tener para sí sola algo que otra posee.”

Como decía más arriba, la envidia está entre las emociones más desprestigiadas y mal vistas, pero también puede ser una fuente de aprendizaje y transformación. Continuar leyendo «Envidia, ni tenerla ni temerla.»

Una oportunidad (casi) perdida, por un mal hábito

Cuatro Bodas y un funeral

Durante cinco eventos sociales, un soltero convencido se cuestiona la posibilidad de no encontrar nunca el amor. Algo cambia cuando Charles piensa que su ha encontrado a su “media naranja” en Carrie, una mujer estadounidense.

Esta ya clásica comedia romántica inglesa de los 90’ es un referente para nuestra generación y es quizás la obra más redonda de su guionista y productor, el prolífico Richard Curtis. A través de cinco momentos muy determinados, nos muestra la evolución de Charles y sus amigos, un grupo peculiar y atípico que se revuelve en la búsqueda una relación profunda y duradera.

Boda 1
four wedings coaching
Alguien me ha «curvado el espacio» (ha cambiado el foco de mi mirada… para siempre)

En la primera de las bodas, Charles (Hugh Grantconoce a Carrie (Andie MacDowell), una desinhibida norteamericana con la cual termina esa noche en la cama. A la mañana siguiente, la vida de Charles casi cambia, pero no. Mientras Carrie se viste y prepara el bolso en silencio para partir de regreso a EEUU, le pregunta a él cuándo van a anunciar su compromiso/noviazgo, porque, después de haber dormido juntos, es obvio que se tienen que casar. Él casi se cae de la cama, hasta que se da cuenta que es una broma. Sin embargo, ella apostilla: “Pienso que aquí ambos hemos perdido una gran oportunidad”. Él no reacciona. Mal.

“Ese” momento pudo haber cambiado el devenir de ambos personajes.

Boda 2

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