Frozen 2: Soltar el Lastre

 Frozen 2

En la segunda entrega de la franquicia helada Elsa vislumbra que hay “algo en mi interior que quiere ir mucho más allá”. Para descubrirlo y seguir su intuición, necesita ir liviana aunque ello signifique hacer sacrificios personales.
A su vez, la mano de Disney no logra sacudirse el estereotipo del amor romántico aunque cambie de género.

Este post nos lo regala una invitada especial: Nahia Láiz. Actriz, dramaturga, directora y coach ontológica, ha desarrollado un destacado trabajo en el terreno del aprendizaje corporal y las emociones.

De qué va Frozen 2

Elsa tiene un poder extraordinario: es capaz de crear hielo y nieve. A pesar de lo feliz que la hacen los habitantes de Arendelle, siente que no encaja allí. Tras oír una voz misteriosa, Elsa, acompañada por Anna, Kristoff, Olaf y Sven, viaja a los bosques embrujados y los mares oscuros que hay más allá de su reino para descubrir quién es y por qué posee un poder tan asombroso. (Sinopsis cartelera)

A mi hijo (varón, sí) le encanta Frozen, así que fuimos al cine en cuanto estrenaron la segunda parte.

Admito que iba más por él que por mí, pero ya sabéis las cosas que se hacen por los hijos. Ojalá todas resultasen tan sencillas como llevarles al cine.

Cierto es, también, que la película me provocaba curiosidad tras la polémica S.E.L. (“¿Será Elsa Lesbiana?”) porque una dosis de amarillismo cinematográfico nos la podemos permitir de vez en cuando.

A grandes rasgos, la película es bastante simple: bajo mi punto de vista se emplean más en responder preguntas planteadas y mal cerradas en la primera parte que de avanzar en una nueva trama. Es un poco más de lo mismo y con una estructura bastante básica. Pero ahí están las críticas – y la propia película – para que cada cual se forje su propia opinión. Para gustos los colores.

Voy a lo que sí destacaría y me llamó la atención, de peor a mejor, como se dan las noticias:

«Perdido en el bosque», perdido en el estereotipo del amor romántico

El número musical del personaje de Kristoff (cuyo nombre nunca logro recordar a la primera) clamando de amor por Ana y cantando sus dudas al bosque.

En general, toda su trama, pobrecito mío, versa sobre un patrón casposo de amor romántico. Se pasa la película haciendo intentos infructuosos de pedir matrimonio a su amada Ana –que a su vez vive más pendiente de Elsa que enamorada de él.

Cuando parece que por fin va a conseguir declararse, con toda la parafernalia tradicional exprimida al máximo (anillo, rodilla al suelo, frases hechas mal ensayadas, y un largo etcétera) Ana parte detrás de su hermana a la aventura. Kristoff queda perdido en el bosque, llorando al viento, apoyado en los árboles y disertando sobre el amor, las dudas y la resignación.

Frozen 2 Mira con atención
Ves, Kristoff, que igual al final te iba a resultar

Está claro que Disney no sabe salir de los patrones básicos del venenoso amor romántico, pero que en una apuesta por la vanguardia cambian el género del “sufridor”.

Es igual de patético ver a una “lady” arrebujada entre tules y llantos que ver a un hombre hacerlo. Amor romántico, mal ejemplo, queridas, y “no quieras para otros lo que no quieres para ti misma.”

(El enlace a la canción en castellano aquí: Perdido en el bosque, Erik Cruz)

El lastre

En el siguiente punto, y avanzando en la cualidad de la exposición, tenemos a los personajes lastre: Ana y Olaf.  Y molestan, como buen freno.

frozen 2 mira con atencion
Vive tu propia aventura, Ana

En ciertos casos un buen lastre puede resultar enriquecedor para una película o incluso para la vida. Puede ser un buen motor para la trama, personal o de ficción. Pero aquí no sólo molestan a Elsa, sino también al espectador –a mí, espectadora.

Ana vive – se desvive– tan pendiente de Elsa que llega a ser asfixiante. Organiza juegos y distracciones a su alrededor como si de una familia bien avenida se tratara. Sobre la familia, los guionistas y la producción sí se llevan mi aplauso, y que nadie se queje: exponen un modelo bien diferente, una familia compuesta por dos mujeres, un hombre, un reno y un muñeco de nieve. Si esto no es inclusión, baje Walt (Disney) y lo vea.

Mientras, Elsa sigue reinando, entendiendo por reinar asomarse a la ventana y disfrutar del paisaje dada la paz establecida en Arendelle desde la última liada.

Pero algo hace ruido y Elsa no está en calma, su interior bulle, su intuición detecta (y desea) la aventura inminente. Tanto es así que, incluso puede que la provoque.

Ana se preocupa al ver que su hermana “recae” (utilizo esta expresión porque me da la sensación de que siempre han tratado a Elsa como si tuviera un tipo de trastorno mental. Para profundizar sobre esto mira la entrada de Frozen el Reino del Hielo). La ve ausente, cansada, diferente. En realidad, está recibiendo una nueva llamada que será el detonante de su próxima aventura.

Y como en toda buena historia, parte tras la aventura, seguida –que no acompañada– por toda su inclusiva familia.

Elsa, su manera de ser mujer
frozen 2 miraconatencion
¡Chao lastre, hola aventura!

Y aquí desgrano lo mejor de Frozen 2: Elsa es una mujer libre que, no sin miedo, afronta su crecimiento personal y logra encontrar su lugar en el mundo. Queda patente que no necesita pareja, sea heterosexual u homosexual, y esto, queridas, es para mí mejor que si la hubieran diseñado lesbiana.

Tiene tan claro su camino, que en el preciso instante en el que Ana y Olaf están a punto de impedir su avance y crecimiento con frases como “te queremos tanto que no te dejaremos ir”, ella construye una barquichuela de hielo y les lanza por un tobogán helado. ¡Chao lastre, hola aventura!

Elsa, salvaje y descalza, completa su crecimiento personal al descubrir y revelar secretos del pasado que permanecían ocultos.

Con ello sitúa a cada cual en su lugar. Todos crecen, todos logran sus sueños gracias a que una mujer sola, libre y tachada de loca peligrosa desde su más tierna infancia, ha seguido su instinto y superado sus miedos con valentía y trabajo personal.

Concluyendo

He aquí lo que nos convoca así que ahora mira con atención:

Trabajar sobre una misma para alcanzar la plenitud y aportar luz a quienes nos acompañan es un acto de generosidad. Requiere voluntad y valentía; conlleva a veces también sufrimiento – lanzar a una hermana y a un muñeco de nieve en una barquichuela de hielo no es cosa menor, pero lo hace en pro de un bien mayor.

frozen 2 miraconatencion.com
En acción y con toda su potencia

No debería ser incompatible – y para el buen amor no lo es – con amarse a una misma, amando y siendo amada por los demás.

Al fin y al cabo, la vida es muchas cosas, pero como dice la banda sonora “hay algo en mi interior que quiere ir mucho más allá”.

Mira con Atención

¿Qué situaciones consideras un lastre en tu vida? Normalmente son motores internos, pero también hay detonantes externos que, con palabras de amor y envolviéndonos entre algodones nos inmovilizan…. si les dejamos.

¿Cuál es la sutil diferencia entre traicionarse a una misma o seguir “en lo correcto”?

¿Qué historias pasadas aún sin resolver siguen pesando en el presente e impidiendo tu crecimiento? ¿Con qué necesitas conectar para descubrirlo?

Frozen 2Frozen soltar laste

Guion: Jennifer Lee, Chris Buck, Marc Smith, Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez.
Dirección: Chris Buck, Jennifer Lee
Disney

IMDB                                            Filmaffinity

 

Si quieres leer la entrada sobre Frozen, el Reino del Hielo sigue este enlace: Congela lo que te hace único.

Renunciamos al presente pensando en el mañana

“Renunciamos al presente pensando en el mañana. Es absurdo. ¿Cuántas cosas hemos renunciado por causa del futuro, calculando que en este hipotético porvenir la cosas irán mal?

Uno se dice: “Puesto que voy a perderlo todo mañana, ¡Qué más da renunciar a ello ahora mismo! ¿Y para qué vivir bien si he de morir mañana?… ¿Pero qué sabemos nosotros del futuro? ¿Qué conocemos de esos maravillosos segundos que viviremos y que seremos muy felices de vivir en el momento que lleguen?»

Jodorowsky renunciamos al presenteAlejandro Jodorowsky: La Sabiduría de los Cuentos

Hace un par de semanas leí el trozo citado arriba y me vino una imagen de Tres Anuncios en las Afueras: el jefe Willowghby quitándose la vida al saber que tiene una enfermedad terminal muy avanzada. Según él mismo lo explica, lo hace para ahorrar a su familia el sufrimiento que les espera. (La entrada Puedes leerla aquí)

Los cuentos tradicionales
El dolor de entonces tres anuncios
Un día inolvidable, junto al lago, las niñas jugando a la pesca…

Los relatos de los que Jodorowsky extrae estas enseñanzas hablan de dos estrategias -llenas de picardía- para no perder la esperanza, y actuar hasta el último momento porque puede que ocurra algo que salve la situación.

Pero, aún asumiendo que no sabemos qué nos trae el futuro, que algo puede pasar que tuerza lo que parece inevitable, también hay que aceptar que existen encrucijadas a las que siguen caminos casi imposibles de desviar.

Sé lo que es mejor para ti, por eso decido yo

Sólo me detendré unas pocas líneas en los motivos de la decisión del jefe policial. Para ello cito el contenido de la carta que deja a Anne (Abbie Cornish), su mujer:

“Esta Woody Harrelson miraconatenciones una cuestión de valentía. No un valor para enfrentar las balas. El sufrimiento de los meses siguientes dolerá más comparado con un tiro instantáneo. No, es el valor de sopesar los próximos meses de estar todavía contigo, de despertarme contigo, de jugar con las niñas, contra los próximos meses de ver en tus ojos cuánto te está matando mi dolor. Cómo mi cuerpo debilitado al tiempo que se desvanece y tú atendiéndolo, son tus recuerdos finales y duraderos de mí. No permitiré eso. Quiero que tu último recuerdo sea que estamos en la orilla del río, y ese tonto juego de pesca (…) Bill.»

commit suicide three billboards outsideBill elige evitar ver en los ojos de su familia el dolor que mata. Podemos enfocarlo desde dos puntos de vista: él quiere ahorrase la visión de los ojos de su mujer o, querer evitárselo a Anne, que ella no sufra.

Siempre en base al amor que siente por ellas, él ha decidido por todos algo que les incumbe a todos -especialmente a Anna porque es adulta como él. No dejar elegir a otro adulto, le quita su condición de adulto. No me extiendo más en este punto porque puedes leerlo en esta otra entrada: Deadpool.

Tierra de Penumbras

debra winger joy shadowlands
Joy

Otra manera de enfrentar la misma encrucijada la encontramos en la historia del Tierra de Penumbras/ Tierra de Sombras (Shadowlands) (1993), película dirigida por Richard Attembouroug, con guión de William Nicholson, basado en su propia obra de teatro.

Argumento: El escritor inglés C.S. Lewis –Jack en la intimidad- (Anthony Hopkins) lleva una vida sobria y ordenada, rigurosamente marcada por su trabajo académico y literario. Hasta que conoce a la poeta estadounidense Joy Gresham (Debra Winger). La espontaneidad y energía de ella le insufla un nuevo sentido a la vida del escritor. Se hacen amigos, luego enamoran y se casan. Viven días intensos, llenos de experiencias reales, trascendiendo la pura literatura.

Al igual que el comisario Willougby, Joy es diagnosticada de una enfermedad terminal que acabará con su vida en poco tiempo.

El acuerdo
winger mira con atencion
Luna de Miel

La pareja recorre junta el camino hacia la muerte de Joy. La historia se resume en una frase dicha por ella mientras disfrutan su luna de miel:

“El dolor de entonces, es parte de la alegría actual. Ese es acuerdo”.

Jack y Joy conocen el final que les espera. No hay negación del dolor ni falsas esperanzas.

Saben que sufrirán -lo que probablemente no sabe el escritor es cuánto se puede llegar a sufrir y ese es parte de su aprendizaje-. Asumen el dolor como parte de la vida compartida y, sobre todo, exprimen los instantes hasta el final. No renuncian a la felicidad de hoy por lo que traerá el futuro.

 

hopkins mazzarello mira con atencion
– Jack, habla con él.
– No sé qué decirle.
– No importa, sólo habla.

Quiero puntualizar que lo que invito a mirar con atención es la decisión de no renunciar al presente por un futuro -más o menos concreto- de dolor o pérdida. No hay de por medio ningún tipo de referencia moral, del «deber ser», o religiosa en la forma de vivir el momento, especialmente considerando que C.S Lewis es un católico ferviente. Según cuenta la película, no hay un imperativo religioso en su elección, se basa enel profundo sentimiento del uno hacia el otro. De hecho, el dolor que experimenta el escritor lo lleva a cuestionarse las ideas que él mismo difundía antes de conocer a Joy.

Sobre el dolor

A propósito del dolor y el sufrimiento, me permito una pequeña digresión: En la película, Lewis plantea que “Dios nos grita en el dolor, es el altavoz que utiliza para despertar a un mundo sordo«. El dolor como despertador es un concepto que, curiosamente conecta con lo que vive un personaje de ficción que vive en un contexto muy diferente, pero que tiene también aspectos también muy similares a Lewis: Walter White en Breaking Bad (Leer aquí).

Lo que dejamos de vivir, lo que dejamos de aprender

renunciamos al presenteVolviendo a Tres Anuncios en las Afueras, el creador al escribir la historia necesita que Willoughby desaparezca del pueblo para ayudar a la transformación de quienes lo rodean. No es una película sobre la pérdida, lo que no quita que no podamos sacar aprendizajes de ello y hacernos algunas preguntas más:
¿Cuántos momentos más como esa tarde junto al río con Anna y sus niñas no vivirán? ¿Qué aprendizajes podrían haber incorporado durante ese tiempo de dolor?

Mira con atención

¿Cuántas veces has renunciado al presente para evitar un posible dolor futuro?
¿De qué forma el hipotético futuro está definiendo tu modo de vivir –disfrutar, aprender de- el presente? ¿Qué te estás perdiendo?
¿Qué dolores estás intentando evitar renunciando al bienestar actual?
¿Tienes certeza de que llegará ese dolor o infortunio en el futuro y es inevitable?

 

Tierra de Penumbrasshadowlands hopkins

Trailer en inglés

Escrita por: William Nicholson basado en su propia obra de teatro.
Director: Richard Attenborough
Con Anthony Hopkins, Debra Winger y Edward Hardwicke, entre otros.

En España disponible en  Amazon Prime Video (sólo en Castellano). También se puede ver en Youtube.

Tres anuncios tranformadores

Tres anuncios en las afueras (2017)

En esta película ambientada en el pequeño pueblo Ebbing, Missouri, subyace una distinción significativa: los juicios sobre los demás, bien o mal fundamentados- determinan nuestras relaciones.

La cinta escrita y dirigida por Martin McDonagh, nos muestra cómo un cambio profundo y emocional, se logra generar al recibir acciones concretas más que palabras. Los catalizadores de la evolución de los personajes son gestos significativos, basados en la aceptación incondicional, que les regalan otras personas.

“Mildred Hayes (Frances McDormand), una mujer de 50 años cuya hija adolescente ha sido violada y asesinada, decide iniciar por su cuenta una guerra contra la Policía de su pueblo, Ebbing, al considerar que no hacen lo suficiente para resolver el caso y que se haga justicia. Su primer paso es contratar unas vallas publicitarias denunciando la situación y señalando al jefe de policía, William Willoughby , como responsable principal de la pasividad policial.” (FILMAFFINITY)

Mildred (Frances McDormand)

Mildred es la madre de Angela hayes, la chica asesinada, vive la ineficacia de los policías como una injusticia y canaliza su rabia de un modo peculiar: publicando los tres anuncios a la entrada del pueblo. Continuar leyendo «Tres anuncios tranformadores»

El Profesor vive con la ilusión de control

La casa de Papel (parte 1 y 2)

El Profesor ha dedicado buena parte de su vida a planificar el “robo perfecto”, ha puesto su ingenio, creatividad y precisión para que todo esté controlado y anticipado. Pero, ¿es posible controlarlo todo? La experiencia le muestra que el control total es una quimera y que muchos de los problemas emergentes se solucionan fluyendo.

“Una banda organizada de ladrones tiene el objetivo de cometer el atraco del siglo en la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre. Cinco meses de preparación se concentran en once días para poder llevar a cabo con éxito el gran golpe.” Wikipedia

El Profesor

El Profesor (Alvaro Morte) es el ideólogo y cerebro del robo. Aparte de eso, no sabemos practicamente nada más sobre él. No tiene Carnet de identidad, no está registrado en la Seguridad Social, no hay registros sobre su vida y paradero.

La casa de papel mira con atencionLleva años diseñando meticulosamente su plan, evaluando cada movimiento, cada acción y reacción, delineando con precisión y mimo los detalles. Su estilo demuestra que es un maestro en el arte de anticiparse a su oponente, en este caso, a los organismos de seguridad del estado: la Policía Nacional y el Centro Nacional de Inteligencia. Ha previsto cada posible respuesta del aparato estatal y su obsesión es ir siempre un paso por delante. De esta forma logra que él y su equipo salgan airosos en cada encrucijada (en algunos casos, como espectador se antoja más allá de lo razonable, pero es cuestión de gustos). Continuar leyendo «El Profesor vive con la ilusión de control»

Tony Stark: del “genio, multimillonario y playboy” al “te quiero 3000”

Anthony Stark, comparte muchos rasgos de millonarios reales y de alguno que ha sido llevado a la ficción, como Steve Jobs. Son inteligentes, exigentes, arrogantes, no temen al conflicto para lograr sus objetivos y demostrar que tienen la razón. Pero en los dieciséis años de ficción, Tony ha ido cambiando, ya no es el mismo que era en 2008.

El arco de transformación

Una de las opciones más interesantes que han escogido los creadores del universo cinematográfico de Marvel es que sus personajes, en general, evolucionan; tienen lo que en dramaturgia se llama un arco de transformación o arco dramático de personaje. Es decir, que al terminar –la película, la serie o la franquicia- no son como eran al principio.

El personaje interpretado por Robert Downey Jr. efectivamente vive su propio y extenso arco de transformación a lo largo de la saga.

Pero, dadas las múltiples películas en que se encarna, si no miramos con atención nos perdemos su evolución. Por eso queremos confrontar cómo comienza, cómo transita su camino y cómo termina 16 años después.

A la vez, es una invitación a mirar tu propio arco de transformación, sin mega villanos pero sí con los súper poderes con que enfrentas tu vida cotidiana –que seguro los tienes.

Como vamos a referirnos a un buen puñado de películas, no nos detendremos en el argumento de cada una. Para ello dejo el enlace a la página del Fandom donde se describen.

Spoiler Alert: en algunos casos resulta inevitable destripar aspectos de la trama para explicar los cambios de Tony.

Los comienzos

Iron Man (2008)

“Visionario, genio, patriota americano, ha revolucionado la industria armamentista, creando nuevas armas inteligentes y robótica avanzada para defender la libertad y los intereses de Estados Unidos alrededor del mundo.”

Continuar leyendo «Tony Stark: del “genio, multimillonario y playboy” al “te quiero 3000”»

Tan súper heroicos como tú o yo

El Universo cinematográfico de Marvel

En el año 2008 los ejecutivos de Marvel Studios dieron un salto al vacío: trasladar el vasto mundo de sus comics al cine, creando un universo cinematográfico propio (el MCU) donde convivirían sus héroes y villanos.

No era la primera vez que se hacían películas sobre los titanes de Marvel, pero sí la la primera que el equipo liderado por Kevin Feige tendría el control total sobre la narrativa y la producción. La franquicia comenzó con Iron Man, personaje creado por Stan Lee, Jack Kirby, Larry Lieber y Don Heck. En ese momento no podían asegurar qué ocurriría.

La franquicia

Los resultados están a la vista, más de 20 películas (23 con Spider Man Far from Home al momento de esta entrada), un taquillazo tras otro y una cantidad impronunciable de dinero.

Una franquicia llena de efectos visuales, trajes alucinantes, villanos de todos los pelajes, sonidos de otra galaxia, mucha testosterona –recién en la tercera fase entran a protagonizar super heroínas y súpervillanas-, en general, producciones inmensas.

Pero para que este despliegue de medios sea realmente una experiencia visual y emocional para sus miles de seguidores, hay dos ingredientes que, unidos a lo anterior, han sido centrales: historias muy bien escritas y rodadas, y personajes con matices y gran carisma.

Las preguntas y la mirada

Más de algún lector estará pensando, “vale, han cosechado éxito, dinero, palomitas y cines rebosantes, y han congregado a muchas estrellas… Pero,

Spider man miraconatencion
¿Cómo le digo lo que siento por ella? Además su padre es… quien es. Y no lo puedo hablar con nadie

¿de verdad me vas a decir que hay algo que  aprender de un puñado de musculosos/as resolviendo –y creando- conflictos a patadas, puñetazos, martillos descomunales y rallos estelares?

La respuesta es, depende, si miramos con atención y nos hacemos preguntas reveladoras, seguro que sí. Continuar leyendo «Tan súper heroicos como tú o yo»

El desapego nos hace volar más alto

UP

La décima película de los estudios Pixar despega, vuela y aterriza en brazos del desapego. Nos muestra los costos y beneficios de liberarse o no de los lastres que nos atan, los que hemos elegido y los que cargamos inconscientemente.

«Carl Fredricksen, un viudo de 78 años, cumple por fin el sueño de su vida: viajar a las Cataratas Paraíso en su casa equipada por miles de globos. Pero ya en el aire y sin posibilidad de retornar, descubre que lleva a un inesperado pasajero, Russell, un explorador de ocho años y un optimismo a prueba de bomba. (FILMAFFINITY/IMDB)

 

Animación infantil muy para adultos

La gran travesía de Carl Frediksen y el pequeño Russel los lleva a un paraje desconocido y desafiante. Allí el anciano Carl encuentra cientos obstáculos para cumplir su sueño. Estas trabas lo llevan a entender la vida de otra manera.

Dentro de la trepidante aventura, los dos personajes adultos son quienes se enfrentan al reto de aprender y transformarse para ver la vida de otra manera.  Carl Fredriksen y Charles Muntz están unidos por un lazo común, ambos están atados a sus viejas creencias, sus antiguas promesas, sus tortuosas obsesiones. Continuar leyendo «El desapego nos hace volar más alto»